鹤文化的历史

到人物在神话世界中邀游，然而它的基调是充满幻想的、浪漫的。长沙马王堆出上的“T”字形西汉帛画，在女蜗（一说伏羲）的上方，有5只鹤仰首而呜。这说明鹤已真正成为天国仙禽。随着东汉末年道教的产生，鹤日趋神化，且与一些神仙传记、古老传说，相得益彰。以致在一些文学作品中，也带着这种情调。唐宋时期，鹤已广泛进入诗文和绘画中。但作为仙禽的传统观念和题材，仍得以继承和发展。其原因，一是最高统治者出于-的需要，尊尚道教。唐宋大修道藏。鹤为张天师（张道陵）坐骑之事，已不再只是传说，而明文载入道书《云笈七签》之中。在人们的心目中，鹤己成为神仙和道士的化身，而倍受尊重；二是在不少文人、雅士、学者、高僧、道士中，由于受到魏晋南北朝以来，儒释道三家思想交融的影响，思想上往往表现为，儒家入世思想与老庄避世思想同在；儒家的“仁”与释家的“慈悲”、道家的“劝善”相通。三者交织、融合，互为消长。又因人们所处的时代和遭遇不同，而产生多种多样的思想感情，促使他们借鹤抒怀，发而为诗、为文、为画。这就促进了唐宋文坛、画苑鹤艺术的繁荣。鹤的形象美，也日趋多元化。而隐逸之士与鹤的结缘，更为后人留下了一些千古美谈和佳篇。这些，都标志着鹤文化经历了由神化而进入艺术化的新阶段。明清两代，由于人口骤增，生产活动范围日益扩展，鹤的栖境随之缩小，鹤已成为难得的禽鸟。明清大修宫苑，鹤不仅被豢养于皇家园圃之中，其造型艺术，如铜鹤，成为紫禁城帝王殿堂上的神物；仙鹤、仙桃图案成为皇家园林亭阁（如北京景山万春亭等）中的吉祥物。清代更将一品文官补服的徽识，定为仙鹤，二品为锦鸡、三品为孔雀……九品为练雀，将丹顶鹤的地位提高到仅次于龙凤的崇高程度，而与一品武官徽识——神话中的麒麟分庭抗礼。这是鹤的文化地位的又一次腾升，即“贵族化”了。这个时期，为统治者所欣赏的鹤造型艺术作品，包括绘画、刺绣、雕塑等都表现出一种尊严、荣华、高贵的气魄。这不仅符合统治者的审美观，也与这两个朝代的最高统治者，力图建立强化的中央集权-密切相关。在民间，鹤的形象艺术，则出现了一些与朝廷对峙的流派，表现出不谐流俗的文化内涵，具有较高的思想艺术价值。

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