然也讲究形式，但更侧重于内在意趣的创造，更重视书写过程中的随意性。此外，书法作品本身都是独立而完整的，而汉字图案毕竟是一种图案，它们多是作为某种器物，建筑局部装饰或织物的纹饰等，独立者较少。
汉字的历史可以上溯得很远。起初，甲骨文、金文、石鼓文、蝌蚪文等古文字以及各种篆体的实用功能还受到一定局限。它们还处在文字创立时期或文字发展的早期，字形尚未稳定、未规范化。当时的书写者在对字形的关注与雕琢上同汉字图案创作的心理有共同之处。而且，不少文字还保存着象形文字的痕迹。因此，许多古体字具有汉字图案的性质。
后来，汉字的功能扩大并加强，汉字书写的发展促进了书法艺术的发展。书法渐渐成为文士的专有艺术。汉字图案的装饰特点有实用功能，于是走向民间。从而，书法和汉字图案便开始分道扬镳，至清代更为明显。汉字图案在民间得到了工匠艺人的推动和发扬，融入了越来越多的民间艺术的色彩。例如，汉字与流行图案的组合，其审美意义与功利意义的结合等。无论乡野、市，人们既取字形的构成美、又取其吉祥的涵义。因此，诸如「福」、「寿」、「富贵」、「万」、「喜」一类的汉字图案特别多。民间艺术的观念，成为汉字图案发展的推动力量。汉字图案也常凝聚着民俗与民情。
汉字图案大多附丽于建筑或工艺品上，它的实用性，有利于它在社会的传播。不过，这种民间艺术，并不是与士大夫或宫廷艺术绝对相排斥的。一方面，民间艺匠不断地从文人艺术中汲取营养。在一部分建筑和工艺品上，要考虑体现上层社会和文人阶层的审美趣味。另一方面，附丽于建筑或工艺品之上的汉字图案，也逐渐地为文人阶层的消费者接受和赏识。「俗」和「雅」之间并没有截然的界限。汉字图案不同于一般图案，其一是前者的设计与构成要受到汉字本身结体的限制，美化只能在一定结构下施为；其二是它的艺术功能中往往包含着文字的意义。现代广告和装潢，常用拉丁字母美化而组成图案，其理如一。谙熟汉字的读者会感到，汉字图案不仅在字形构成上富于变化，而且，蕴藏着的中国文化内涵也相当丰富。字母或其他文字图案难望其项背。汉字绝不仅仅徒有形式，它载负着情绪、姿态、动作、思考以及许多其他文化信息。
鲁生君花费多年心血，搜集、整理并编写了这本较为完善的汉字图案集，对这一既近似书法又不同于书法，既是图案又不等于一般图案的造型艺术种类进行了研究探索。其精神可贵，其成绩可嘉，他是这方面的开拓者。孟子曰，勿以善小而不为。鲁生所为，于中华文化艺术的发展固善矣，亦非小也。
邓福星己巳夏至于北京恭王府院 |
