法国绘画艺术掠影<%=id%>

徉在巴黎这个连空气中都能嗅得出艺术气息的城市里，美术观、博物馆是行程中必不可少的一站。想要读懂巴黎，读懂法国的社会，我们很需要一些艺术和历史的知识。就让我们静下心来，读读这篇法国绘画三百年的历史掠影……
大世纪（ 1625 ～ 1700 ）
法国人称十七世纪为‘大世纪'，因为此时期的法国在‘太阳王'路易十四的中央集权统治下，握有凌驾欧洲诸国的*主导权，而在艺术文化上，光耀史册的历史人物陆续登上历史舞台，建构起延续至今的法国文化基础。
十七世纪初期的法国绘画依然受义大利和北方法兰德斯的影响。直到乌伟为巴黎艺术界注入活力，创造出有别于义大利的法国巴洛克样式，而普桑的崛起，将法国绘画导入克服此一巴洛克样式，建立了其他欧洲国家前所未见的严谨理性、静谧细腻的古典主义样式，开启了法国艺术的黄金时代。
乔治· 德 ·拉突尔《圣彼得之否认》约 1631/36 油画 162 x 105 公分
南特美术馆在这幅画里，主要的光源来自桌上的蜡烛，卫兵的盔甲、流汗的脸上都反射出明亮的烛光。蜡烛本身被挡住了，黝黑的背景暗示当时的黑暗。就在耶稣被钉上十字架之前的那个夜晚，圣彼得向左边的少女表示他不认识主。卫兵们聚精凝神地玩掷骰子游戏，只有站在最右边的卫兵抬起头满腹狐疑地看着圣徒。拉突尔在这里使用了暖棕色，和他最喜爱的红褐色。画中人物在黑暗的衬托下突显了出来，虽显宁静，隐隐约约却透露着不安。
普桑《获救的小皮瑞斯》油画 116 x 160 公分罗浮宫绘画部普桑是十七世纪法国巴洛克风格中最具代表性的画家，他以罗马为第二故乡，并且对于研究古代建筑深感兴趣。在这幅画里，他藉由背景中对古代雕像的描绘来传达对往昔风光的幻想。画面上出现众多人物变化，包括人物的大动作，人物的恐怖、惊愕，或是绝望、期待、喜悦、感恩等各种不同的情感表现，充分表现出巴洛克的激烈性和华丽感。
享受愉悦生活的时代（ 1700 ～ 1789 ）
十八世纪法国美术的世界里，产生了明显的变化。曾被奉为圭臬的古典主义理想开始动摇，画家将注意力转移至更为现实的人类和自然上；感情世界取代了学院的理性精神。
从华铎充满哀愁的‘雅宴'，至弗拉格纳敏感的感性世界，十八世纪对人性感情的表现极为洗练，夏丹、布榭虽为学院画家，却能从严格的宫廷绘画体制中获得相当自由的发挥空间。
此时，皇室和贵族成为艺术的主要赞助者，十八世纪法国绘画的华丽风格，交织成为凡尔赛艺术的荣光。
安端·华铎《冒险家》铜板上油画 18 x 25 公分特鲁瓦艺术历史博物馆在这幅画中，女人几乎站在画面的中央，一只手插在腰上，另一只手靠在拐杖上，气势不凡。左边有一位音乐家坐在一位妇人身旁，另一边站着一位丑角。这幅画虽小，却成功地表现出华铎绘画构图准确、色彩鲜明、笔触有力，以及空气在背景中游动的特色。‘魔术师'一画与这幅画相对称，人物构图相同，但位置的方向恰好相反：主要人物站在场景中央，另有三位人物或坐或站在以公园为背景处。
夏荷丹《餐前感恩》约 1740 油画 49 x 41 公分罗浮宫绘画部这幅画可说是夏荷丹最著名的油画。画中那年幼的女孩，在饭前祈祷时犹豫不决，双手虽紧握在胸前，但却不知所措地抬头望着她的母亲。另一位较年长的女孩，也以同样的表情注视着妹妹。夏荷丹把背景处理成柔和的暗色调，让人物穿上以浅色调为主的服装，使人物和桌布突显出来，并且采用厚涂和晕涂的技法，使画面显得厚实、粗糙，更接近现实生活的质地。
效法古风——英雄时代（ 1780 ～ 1815 ）
法国大革命和拿破仑帝制的兴起，深深地冲激了法国当时的绘画，开启近代绘画的先声。
十八世纪中叶到末叶，由于庞贝古城的发掘，欧洲知识份子对古代希腊、罗马的兴趣骤增，艺术家试图回归古代去寻找灵感，偶而以更强烈的方式反抗所有巴洛克风格的创作；这种古代品味从十八世纪后半到十九世纪初，产生了以大卫为中心的新古典主义。新古典主义追求理想美的典范，更以提供大众美德教育为己任。
查克－路易·大卫《贝利瑟》油画 101 x 115 公分罗浮宫绘画部在这幅画中，大卫描绘一位女子施舍食物给贝利瑟的情景。贝利瑟原本是拜占庭国王的沙场战将，后来因为参与叛变而被捕入狱，甚至还被弄瞎了眼。画左的士兵因为意外地遇见昔日的长官而显露出惊讶的表情。在画面中，大卫利用古代建筑为背景，将观众的视线导向画面的中央，并且清楚地刻划出人物的轮廓线条、笼罩画面的静谧光线，以及凝重的色彩表现。无论是背景的建筑、人物衣裳，或是左方士兵的盔甲和兵器等，到处可见当时考古学风尚。

参考:http://www.cxdart.com/xieshihuihuayanjiu/xshhyj-faguohuihualieying-1.htm

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